苦咖啡豆之拿不起铁

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不许联想 » Blog Archive » 其实地上本没有鲁迅

我在读到鲁迅的著名病句“两棵枣树”的时候就问老师，这是明显的病句。老师一瞪眼睛，你这么说就是病句，鲁迅这么说就不是。这就是不讲道理，为什么鲁迅制造病句我们就不敢承认呢？不过幸好这句话成了前无古人后无来者的绝句，不然汉语语法真的乱套了。后来，老师讲，那时候白话文还不太顺溜，所以，即便像鲁迅这样的文豪，说话都云里雾里的，希望大家能谅解。这么说我还能接受。

这篇博客充分暴露了三表对文字之美缺乏敏感的感受力，这就是三表为什么不是李皖并且永远也赶不上李皖，也难怪，你从来没做过文学青年，充其量是个文笔直白流畅的后愤青而已。
评论文学家，要看另一个文学家对他的评价，请读读余华，沈从文，汪曾淇对鲁迅作品的评价和分析，比你有见地多了。
两棵枣树那句，不是病句，在前后文的情景下，他想表达的是寂寞。孩子当然不懂，你这个年纪还不懂，只能说你太糙，天生不是搞文学的料。
鲁迅的确伟大，只不过大部分人不明白他的伟大之处而已。

就跟国外的一个笑话说得那样，莎士比亚从古代来到英国，参加了莎士比亚文学的考试，结果他没及格。愤愤地说了一句：“他奶奶的，我都没想到这么多！”

南方周末曾有过一篇文章
毛泽东在解放后说过，如果鲁迅活到现在，要么不说话了，要么被关起来了
鲁迅确实是锐利的

记得以前在哪看到还是被人问到，说你感觉鲁迅有多高？
嗯，一米七到七五吧。。。 然后得知其只有一米五八。。 就此深刻体会到伟人光辉效应给人的高大错觉。。。

一直在潜水看，今天忍不住上来冒个泡
鲁迅生前死后，别人怎么看待他，怎么利用他，那都不关他的事情，他一生痛恨所谓的权威，不认同有，不屑去做。他很友爱的瞿秋白和一直在嘲笑的四条汉子，都是GCD早期的与他有联系的人，其后这几个人在党内的经历和评价，也是有目共睹的。四条汉子好像先后都担任过重要的职位。鲁迅参与的论战，说的话，不是为哪个党派说的，是为了他所认定的真的，合理的东西。
林语堂、胡适、梁实秋写的东西也许文学价值也高，但放在那样的年代背景下，文学价值算个屌，无视整个民族所处的水深火热，躲在自己的安乐窝里写些风花雪月的东西，真是令人咄弃。记得好像是90年以后才有机会看到这3位大师的作品，唯一的感觉是：呀，他们真有钱有闲，生活得真好，比现在还好。
还有那些说鲁迅喜欢骂人，尖酸刻薄的人，请他也回到那个年代去，现在吃饱了饭尚且那么多不满，要比黑暗，现在这年头还差了点，还不是一小点。就三表这种针砭时弊的劲头，回到那个年代，可写的大事可就不是看图说话那么勉强了。
我觉得很遗憾，三表这篇比较象是韩寒那种年纪的人写的。混80后太久，连想法都相似了，也算是保持了年轻的心态吧。

鲁迅也是独立思考的典范吧。
他想他的杂文速朽，可惜，现在再看，每篇仍然有活力

一些你应该试试的事情 » 生活帮-LifeBang

走上前去和一个可爱的女孩子搭讪。她也许不理你，也许骂你个狗血喷头，但也许不会。

尝试你最鄙夷的体育运动。

对着你最害怕的人说“我不同意”。

参加极限运动。你总会死的，尝试一下蹦级、潜水、攀岩、冲浪和拳击取决于你是否能看透人生。

旧稿重登。2006年3月5日。新的天才导演，新的电影高度——在豆瓣评《漫长的婚约》。

这是一部追索战争中普通人命运的电影。用追索这个词真的是再合适不过。整部电影就是以追索作为最基本的叙事框架的。而且实际上整部两小时的电影，所要弄清 楚的就是整个战争中短短一个早晨及在这个早晨五个因自残而被判死刑的士兵（他们被处决的方式就是去执行一个九死一生的任务）是死是活，是怎么死怎么活的， 这件事。那么追索背后其实就是追问：为什么把一个个活生生的可爱的小人物拉进与他们毫无关系的如此惨烈的战争。这是对人的最基本关注。

这是一部杰出的电影。之所以这么说，不仅仅是因为这是一部感人至深的电影。还因为在这样一部电影中，作为导演的让热内，把导演一部电影的技巧 发挥到了一个崭新的高度。这句话再往白里说就是，让热内是当今世界最牛逼的导演，无人能出其右。再说一句，这位导演把一部电影该运用能运用的全部手段和技 巧，统统都用到了。至少比我见过的所用导演用过的都要多。当然，一说多有人就会说，多不一定好。当然是这样，所以我说的多，是在用的好的前提下说的。这使 整部电影信息量极大，表现出前所未有的浓郁。

这是一部至少要看两遍的电影。不仅是因为第一遍你无法把全部情节看懂，尤其对法国以外的观众。还因为这是一部你看第二遍比看第一遍还感动的电影。

千万别忘了，留意导演的电影技巧，真的是太棒了。

旧稿重登。2006年3月13日。我不想看这样的电影——评电影《此时此刻》。

以下是我在豆瓣的影评，抄录一份在这里。

我匆匆看过了上面的所有评论。没有一个评价不好的。而且跟什么女性主义联系到了一块儿。我不知道是上面的这些评论者不屑一说，还是压根就没看懂。但是就我的浅见来看。这是一部和《断壁山》一样的同性恋题材的电影。

老实说，我没觉得那么好。就这个题材就足以让我这么认为了。

而且这部电影也决不是一部关于女同性恋的电影。而是一部关于同性恋的电影。为什么这么说呢？因为这个电影里还有一个同样是同性恋的男人，也是这部电影关注的对象。就是那个小时候曾目睹妈妈弃他而去，50多岁时因自己的小说获奖而自杀的诗人。

另外，三个空间的叙事方式，除了主题表现上的需要，也还有一个必然的理由，那就是本部电影试图告诉观众，这些同性恋都是因为遗传才这样的，而并非人性堕落。

上面的评论者没人提到，那个二十年代的女作家的姐姐的小女儿，就是50年代怀有生孕的那个想抛下丈夫和孩子离家出走的女人。而这个女人的大儿子就是90年代跳楼自杀的那个艾滋病诗人。

之所以要描写这三个不同时代的人的一天，也不是这一天暗示了三位主人公一生的命运。而是在这三个一天里，都发生了与同性恋行为有关的故事。而只有叙述这些个故事，电影才能表现它要表现的主题。我猜很多人把这些想的过于诗意和复杂了。

这是一部通过过往的同性恋压抑自己的性趋向而造成的悲剧，来表达同性恋应该解放自己，勇于按照自己独特的人性生活的主题。这个主题对这个人群来说意义肯定是积极的，是好的。但是我也要说，对于大多数性趋向正常的人来说，我多少觉得这样的影片不适合自己。我不喜欢这样主题的片子。

在我看来，这部影片惟一值得称道的是斯特里普的表演。她再次证明，她是个好演员。

旧稿重登。3月14日。《郭德纲和传统相声都要前进》

回复老白的《我不是郭德纲》

靠！把所有报道郭德纲的文章、广播、电视加起来，不如你的这样一篇小博客。尤其是最后那句。

不过还是要抬个小杠。你那段剧场效应的评论非常好。一听就是内行。什么内行？听相声的内行。算鉴赏家吧。不过前面说的，把相声太高的那段，我还是小有异议。相声的这种被抬高，不是说它不该被抬这么高，也不是说它不能达到这样一个高度。这种被抬高，就跟六十年代的大跃进、文化大革命一样，是一种超前的做法。中间是空的。所以一旦遇到情况了它就维持不下去了。

那么，它空在哪呢？笼统地说，就在市场这一块儿。它没有市场作支撑，把相声一下搞到阳春白雪。结果把自己掉到半空中了。结果一市场经济，写相声的都去写剧本了，那样来钱呀。这些相声演员就抓瞎了。可是都他妈在专业院团养着，都养出了大爷脾气，不思进取、拉帮结派。都惦记着自己一夜成名，见天往电视台跑。相声这门艺术就给撂这了。

这一撂可就是十几年，大家伙已经习惯了看电视相声。以为那就是相声了。结果再回过头来听郭德纲的相声，加之久违了的剧场氛围，郭德纲火了，剧场相声火了，大家就说，郭德纲拯救了相声，相声还是传统的好，传统相声才是相声。

其实，传统相声当然是相声。但是说老实话，传统相声就是有很多不好的不纯粹的，甚至不干净的因素。它是需要改进的。只不过，这种改进不能脱离市场，在相当长的时期，也许一二百年，它里边那些不干净的东西你都得让它存在。为什么，因为市场认可它。但是，这么说就好像永远相声也就是那样了。其实不是这样。这就要说到市场对于文艺的推动作用了。它很慢，但它一定是在改变文艺的趋向的。

这个趋向表现在两个方面。一个，市场让艺术家能积累起资本。说实话，有了资本，阳春白雪才能长久。一个，市场会慢慢培养艺术爱好者，使他们越来越刁，越来越不容易满足。也就是俗话说的，欣赏口味提高了。而这两点就会以一种很扎实的方式推进相声的进步和改造。

现在郭德纲的火爆，大家都认为是传统相声的胜利。但是你想想，如果一个“钢盔”见天听的都是这种老掉牙的传统相声，听的都是这种或那种老掉牙的包袱，他也会腻烦的。就算在剧场里也会是这样的。否则为什么后来的相声演员，要不断地拿出新活来。就是这个道理。所以越往后，郭德纲的相声就越不能传统，他必须创新，说新段子。用自己挣来的钱，请一些大牌的作家为自己写新段子。这是必然的。不信你就看。

当然到那时你就会发现，市场在一点一点抛弃你的同时，又给你指明了出路。它给你打通各种出路预备了最紧要的东西。什么？钱！

我老实交待，我听的郭德纲的相声，几段而已，而且有一段甚至是在电视上看的，完全没有了剧场效果，感觉也就不比别的演员好到哪里？所以上面只是一孔之见。仅供参考。哈哈，近来错话大话说了不少。还骂了人。实在不好意思。

旧稿重登。2006年3月20日。《韩白之争就是风格之争》

韩寒和白桦的文艺争论事件,某种意义上是两种话语方式的对比和较量。韩寒的方式是打算让老百姓看懂的。而且老百姓们可以随时回应他。所以他的方式很适合网络。所以他的博客不仅没关，反而更加门庭若市了。而白桦的话语方式，老实说我怀疑是打算让老百姓看懂的，就更别说老百姓的回应了。这位学者已经习惯了文学专业期刊的话语环境。他似乎更适应给专业人士写文章。然而我还怀疑，专业人士当中有多少人出于心愿和兴趣，来拜读他的大作。很明显，他的话语方式不适合网络语境。于是他的博客因为这次看似偶然的事件关闭了。在这次的对比和较量中，韩寒的方式获胜了。其实也就是博客与草根的获胜。人们经常会迷惑地问自己或别人，博客到底是什么！？这次事件告诉我们，博客就是说老百姓听的懂、愿意听、愿意回应的话。更简练的概括就是，说人话…

旧稿重登。2006年4月2日。《豆瓣的《无穷动》影评》

昨天看豆瓣。看了《无穷动》这部电影的影评（链接）。十之七八是痛斥一级的评论。就是狂不喜欢这部电影。狂不喜欢电影里的几个女人。我看了这部电影的剪辑公映版。感觉没有人们评价的那么糟。就一部小成本电影来说，还可以说，它拍的还相当的从容、淡定。不过刚看完电影的时候，就觉得这是一部传统主题的电影。这个传统主题是就女人而言的。她们最常谈起、在艺术上最常表现的主题，就是“男人都不是好东西”。我觉得这部电影也就是表达一下几个“高级”女人的这么一种心情。可是昨天晚上看过了那些评论之后，尤其是看了少数几个持肯定态度的评论之后，我渐渐意识到，这部电影要表达的没看起来那么简单。今天早晨我对这部电影已经有了很新的看法。这很新的看法在我自己看来自然是加深了对这部电影的理解的。这种“加深理解”带来的直接后果就是，从对那个叫做宁瀛的导演不屑一顾，到对她刮目相看，欣赏、认同起来，一下子来了个180度的大转弯（不知道别人，我自己经常这样大转弯的）。于是有了这样的议论：这是一部影迷们用谩骂对它和它的导演（还有其他演职员）进行礼赞的电影。这样的表述方式再配上这样的看法，连我自己都觉出“装”来了（我也经常这样事事的，装一把）。不过那确实是我真实的想法。以前是看到过“这是人们用谩骂对谁谁进行礼赞”这样的说法的。这回我是亲眼见了。真的是有些新奇。想一想，差不多所有人都大批特批一部电影，可这部电影却就是好的。而只有参与这部电影创作的少数人等知道这一点。这不是一件很奇妙的事情吗？

当然当然，这纯属我的主观看法。很可能就像罗永浩说的，我这又是一个“装逼”的表现，纯粹就是想表现一下自己。

我不打算把我对这部《无穷动》的新看法说出来。因为它确实很小众。似乎只有那些“高级”女人才能遭遇和面临这样的问题。更何况这不是一句话两句话能说清楚的，很纠缠，我又没有很大的把握肯定那就是对的。不过从今以后我又要多关注一位导演了，她就是宁瀛。这是一件让我很高兴的事。

不可否认，宁瀛就是一位小众导演。但是我觉得她拍的东西并不是可有可无的。至少她敢于面对自己、面对内心、面对真实。她拍的东西会给你一些不同的思维和启发。

另外要特别提一下，喜欢刘索拉为这部电影配的音乐。有刘索拉那种多少有些怪异的曲风，但细腻优美。

说老实话，我和所有局外人一样，都巨反感几个半老徐娘的女人疯疯癫癫的，狂的不能再狂，拿别人都不当人。但是，这几个老女人就是他妈环境优越，还他妈各有各的天分。平心而论，她们还就有这狂的资本。不服不行啊。谁也没招儿。

我看过许多类似豆瓣这种的留言式的评论。有些评论会很长，可也总有些评论很短很短。但是关于《无穷动》的豆瓣评论（链接）却一反常态。几乎每一个留言都很长很长，长到需要另开一个链接查看全文。留意那些“少数派报告”。

陈安之的时间管理

1、第一关键：要有明确的目标

2、第二关键：你必须要有一张“个人清单”也就是你必须要把今年所要做的每一件事情都列出来。现在就把你要完成的每一件目标列出来，不光是主要的目标，还有一些小的目标要达成，也要把它列出来。

当你有“个人清单”之后，下一个你要做的是把目标切割。譬如为了达成今年的每一个目标，我上半年必须完成哪些事情？下一步就是把它切割成季目标。我这一季需要做哪些事情，全部列出来，如此再推出每一个月需要做哪些事情。

假设你没有办法有一个全年的“个人清单”，你至少从现在开始必须要有每个月的“月清单”。当然我们都知道一日之计不是在于晨，而是在于昨夜，所以在前一天晚上要把第二天要做的事情列出来。记住，你永远没有时间做每一件事情，但你永远有时间做对你最重要的事情。

当你列出来之后，把优先顺序排好，并且设定完成期限，这时你就已经迈向成功之路了。

3、第三关键：也就是大家所熟悉的二十、八十定律，或八十、二十定律

问答题

从我个人的角度来看，可能只有阅读这一条路可以走了。广泛阅读各种文本，找出自己喜欢的来。然后分析是什么吸引了你，如果觉得是因为很美，那么找出美在什么地方，为了展现这种美，作者是怎么行文的。他如何在文本中展现距离、颜色、质地、味道，怎么运用各种修辞手法。然后你去想，换了是自己，自己会用什么手法去表达相同的东西，而且如何才能做到更好。