网络经济经典&网络教育研究

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January 24th, 2006

1)作为难以再生数据的集中地：这是Web2.0的经典概念，而且得到了那些成功的先驱们的证明。就像Wikipedia, eBay，还有那些完全靠用户贡献内容的服务。它们始剩余的空间无法形成一个足够的市场，这对于新的玩家来说是一个主要的限制因素。现在还有许多像 digg 和 del.icio.us 这样可怕的软件在等待成长。所以不要在等它完美了，拿出你的集体智慧技术，赶紧让用户把他们认为有用的数据放进来。你只需要小心一点并避免定位拥塞 ，就像那些个体制作新闻的服务。

2) 把集体智慧检索出来：这是Google的最终目的。在网上有无限的信息等待着被分析、传递与整合。换句话 说，你可以明智的使用那些已经存在的，而不是等着别人来贡献。举个例子来说，Google分析超链接来确定页面之间的关联，并建立了自己的内容数据库，再 把这些共享给自己的搜索引擎。这样不仅完全避免了“陌生者的好意”，而且还从头建立了一个强大的内容库。

3) 触发大规模的网络效应：这就像Katrinalist 和 CivicSpace ，还有其他许多的所做的。可以认为这些很难用上述的方式来实现，但在一个适当的环境里面却能够做到。在一个10亿用户连接的网络里面，网络效应的潜力在理论上是无限的。从一个很小的例子就可以看出来，例如“百万美金的网页”。也并不是说这种网络效应是不可被复制的或重复的，但是一旦他们发生了，他们带来的影响会更大。

4) 提供一个通俗的分类模式(Folksonomy 标签分类)：通过你的用户的自我组织，能够使你的网站和社会软件里面的内容以更加合适的形式表露出来。这是“非预设定律”的再次应用，某些Web2.0的 设计模式强烈推荐的。允许用户标记他们所贡献的数据，或者使这些标签被其他的用户探索到、访问到。使用实时的回馈来显示最流行的标签云和数据；你将会惊讶 你的软件竟会如此完美的工作。这种工作形式在为Flickr 和 del.icio.us 效力，它也可能会为你效力。

5) 创建一个反向的智能滤器：正如Ellyssa所指出的，blogosphere 是这种模式的最佳例子，而像Memeorandum 这 样的网站则用这个模式发挥出了最好的效果。这个模式的核心是像超链接、Trackbacks、和其他的信息引用都能够被计数并用作引用来决定什么是最重要 的。结合临时的过滤方式和其他的一些技术，你能够很容易的创建一个有感知能力的引擎。这个听起来和第2条比较相似，他的不同在于能够在没有外部数据源的情 况下使用，并且它所要做的不是查询，而是像一个过滤器那样忽略掉无关的内容。

当然，还有其他的重要方式来驾驭集体智慧，但这几条应该是其中主要形式了。你还有其他的技术形式吗？欢迎留言告诉我。

（indigo 翻译整理）

原文：Five Great Ways to Harness Collective Intelligence
作者：Dion Hinchcliffe

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也许正是很多年来唱片公司搭售歌曲的做法令吕绢这类的音乐爱好者懊恼不已，才给TOM在线、搜狐和新传这些公司带来了新的机会——那种让人既浪费钱又浪费心情的状况终于在数码音乐格式出现之后土崩瓦解，颠覆的渠道正是网络和无线下载。

事实上，除了下载方便、价钱合理之外，用户还力求与众不同，越是奇怪的台词、搞怪的腔调越能博得个性追求者的青睐。面对这样的需求，传统的、严肃的音乐制作行业已经再难胜任，这也是迫使SP们独辟蹊径寻找民间智慧源泉的重要原因。

最早，TOM在线的“玩乐吧网络秀”频道是吕绢常去的地方，由于人们对个性化歌曲的需求旺盛，这个频道里甚至增加了“原创音乐榜”、“翻唱榜”，形式已经涉及广播、动画、彩铃。现在，TOM在线的原创排行榜已经办到了第53期，最特别的是一个类似“铃声小强”大小的名为“墨宝”的孩子用稚嫩的声音翻唱着大人的歌。

新传公司也正跃跃欲试。继与上海文广集团东方宽频达成战略合作后，新传又在不久前与中国电信集团互联星空共建了体育频道——这是该公司作为新媒体内容服务提供商与传统电信运营商和在宽频内容合作上迈出的又一重要步骤。但很少有人知道，现在这家SP正摩拳擦掌希望进入更广阔的音乐、娱乐和影视领域。

新传国际文化传播（北京）有限公司资深副总裁何洛山向本报证实，通过购买版权的方式得到内容资源的耗费太大。新传原本就具备了传统媒体和新媒体的架构，其内容制作公司“新文化”设在上海，制作娱乐、电视剧等内容，甚至包括了演唱会的举办——与搜狐一样，新传公司也正计划将这些内容搬到网络上。

“在网络越来越规范的环境下，如果无法掌握内容，就不是竞争力的问题了，而是经营将会遇到困难。”何洛山说。

但大多数迷恋个性手机铃声的用户并不在意这些，他们对作品的宽容度也出奇的高，只要大概能听清，甚至一首不完整的彩铃歌曲都可能有遥遥领先的下载率。

我为歌狂

现在，仅仅满足“听”的个性化需求也远远不够了。“吕绢们”需要亲身参与，她们狂热的参与积极性已令SP们看到了自己急需的重要资源。

SP们努力聚合民间智慧大做个性化服务的结果，就是让张朝阳这样的决策者终于下决心自己单干——不久前，张朝阳亲自出马成为了新成立的“搜狐娱乐公司”的总经理，并且签下了五位能为他唱歌、拍MV、电视剧和电影的“搜狐制造”的女新人。

这令无数少男少女为之癫狂，他们也希望通过“玩乐吧网络秀”一举成名，也梦想能在“搜狗女声”中脱颖而出：如果能够成为“搜狗制造”，意味着张朝阳将与之签订至少五年的经纪和唱片的全约，将获得拍MV、出唱片、演电视剧等更多的机会——已知的搜狗女声冠军得主程怡已经得到了搜狐公司的合约，包括现金以及相应的包装、推广费在内约500万元。

当然，这一切的基础是版权和广告收入可得归搜狐所有。

TOM在线、搜狐都是从SP向上游CP延伸的绝佳例证。是这些公司为个人圆梦制造了机会，同时也成了打破旧式游戏规则、划定最新玩法的庄家。

当然，对吕绢这样的年轻人来讲，他们所关心的是自己是否也能成为这些幸运儿中的一员——女孩子热切地盼望自己也有机会进录音棚，录下哪怕只有一首歌。

然而网络虽然给了每个人成名的机会，为个人歌手提供了成名的捷径，却也是他们昙花一现的舞台。他们多半有自己的职业，所唱的歌曲也很少有自己创作的精品，后续竞争力不足，因此只有少数人能最终与制作公司签约。

但无论如何，那些由传统唱片业者控制一切的日子已经一去不复返了，这令几乎每个音乐爱好者拍手称快——不管你是想“听”还是想“唱”，如果能既省些“银子”又能得到机会，管它是谁制作的，又管它的版权归谁，就让传统音乐制作公司那些高高的门槛靠边站去吧。

把歌曲放在网络上销售赚取利润，如今只要做音乐的都会采用这种模式：提供收费下载或卖做彩铃。两年前，太合麦田的掌舵人宋柯则是第一个吃螃蟹的探路 者。他在内地第一个把歌手的音乐卖给移动做彩铃；第一个花数百万元巨资，购下刀郎歌曲的网络销售版权而不屑其经纪合约；而在他的带领下，太合麦田今年的总 收入也将第一次超过1亿元。当然，“1亿元”这个数字将其它同行远远抛在身后。对音乐的数字化进程，宋柯十分乐观，他甚至预测，用不了多久歌迷消费音乐的 主要方式就是网络，“到时候，唱片的惟一价值就是用作收藏。”A .小试牛刀>>>

时间：2003年底投入：几乎为零，利用原唱片收入：几十万

启发：音乐数字化前景诱人

《生如夏花》卖彩铃

一次进账几十万

曾经有人这样评价宋柯：宋柯可能是中国音乐界对互联网最敏感的人，他不仅走在时尚的最前列，而且对数字音乐与互联网的关系理解很深。这位在清华大学学理工的音乐人，转入唱片业加入麦田公司后，除了着手抓唱片的流行度和品质，考虑最多的还是音乐的市场和营销。

早在2003年底，他就尝试将朴树的《生如夏花》和周迅的《看海》卖给中国移动作彩铃，“当时中国的彩铃用户才几百万人，所以卖作彩铃，还仅仅是想借此 挣点小钱，弥补传统唱片模式的亏损，没想到后来才发现，歌曲的下载量太大了，诱惑太大了！”结果周迅和朴树的那两首歌成为2004年最红的彩铃歌曲，麦田 的收获是一次进账几十万元。在当年唱片业发展艰难时，这笔收入来得实在太轻松。宋柯算了一笔账，“如果按传统的发行唱片模式，我们一张唱片的版税只有3元 钱，算下来：一张专辑大概10首歌，平均每首只能收入3毛钱。而用作彩铃，一首歌每下载一次，我们就可以收益1.5元。”

而两年前宋柯 成为新成立的太合麦田老总时，他就明确表示，他未来的目标除了做音乐，更多的是成功将好的产品推销出去。宋柯在前不久接受采访时笑称，他开始做唱片后一直 在想这个行业的生存和发展状态，“后来终于想明白了，放眼全球唱片工业，从留声机、卡带、到现在的唱片、MP3，几乎每次技术革新，都会为唱片业的发展带 来一次飞跃。而这个产业的发展其实和歌手没太大关系。另一点就是，中国的唱片业发展了20年，但从一开始就带有‘残疾’，盗版如影随形。唱片产业要想有更 大的发展，只有借助新技术纵身一跃。”而宋柯眼里的这个新平台，就是在中国渐渐开始普及的网络。

B 乘胜追击>>>

百万收购刀郎口水歌利润已上千万

在麦田的这次小试牛刀，坚定了宋柯将网络作为音乐主要营销平台的想法。2004年3月，太合麦田正式成立，当年年底，公司天价收购了刀郎全部歌曲在新技 术领域的版权。当时宋柯还不愿透露所谓的“天价”究竟多少？时至今日，他终于回应：“也就是几百万元，但因为我们只做刀郎的音乐销售而不做他的经纪合约， 挣不到他商演的钱，所以媒体都认为我疯了！”

不过，事实却证明宋柯其实是独具慧眼。刀郎的歌曲不入流，被批口水歌，但不少老百姓喜欢的 似乎就是这类风格的音乐。至于收回天价成本的周期，宋柯透露：“只花了几个月。”现在刀郎的这些口水歌还在源源不断为太麦创收：“我可以说利润相当不错， 总收入已经上千万元了！！”

当年敢大胆收购刀郎歌曲的网络销售版权，除了胆识，宋柯认为更多的在于对唱片消费市场的了解。“刀郎的歌曲 才出来的时候，音乐界简直一片骂声，因为乐评人也许会关注一些更高级更另类的音乐。但音乐本身没有高低之分，一首歌受不受欢迎，就看它的消费者多不多。唱 片界其实就是一个娱乐行业，刀郎和《老鼠爱大米》就某些人而言就是好音乐，所以我们可以去做这部分人的市场，给这特定的一群人提供产品。”

时间：2004年底投入：7位数收入：上千万元启发：音乐销售应细分市场

C .再接再厉>>>

花上千万抢回李宇春回报不是问题

宋柯将音乐数字化运作得最有声有色的，是去年以据称1000万元的价格签下李宇春。据说在签约的5年内，太麦将出巨资为李宇春打造3到5张专辑。抢回李宇春的具体价格，宋柯不愿细说，但李宇春能否带来预计的回报，对宋柯而言却不是问题。

据宋柯透露，如果一个传统歌手要发片，从选歌到制作结束估计投入80万至100万；如果加上宣传，至少得150万。因此华人歌手每年推出的专辑达上千 张，能够凭专辑收回成本的却不到10张。而用网络销售单曲，前期制作费甚至加上拍MV和宣传费用，也只有几十万元。宋柯透露，《冬天快乐》去年发行的第一 天，各大网站上都挤满了人，“到现在为止，这首歌在网上的收费下载已有五六十万次，加上彩铃收入，至少有几百万元。”因此宋柯认为，如果歌手的单曲够红， 回报率将远远超过单曲。这也是太麦最初不给李宇春作单曲碟的原因，“因为对歌迷而言的确太亏了，听一首歌就要花12块钱，而现在即使是专辑，也才卖18 块！”

在做完以刀郎、李宇春等为代表的项目后，太合麦田完成了音乐数字化生存的几级跳。对音乐未来的销售模式，宋柯描绘出一幅诱人的蓝 图。“以前的歌迷要听音乐，还得跑一趟音像店买碟。几十块买一张CD，可能只喜欢其中的一两首歌，很不划算。而在网上下载音乐，你可以先试听，好的才买， 每首只花两三块钱。不但便宜，而且方便。”至于未来，宋柯更认为网络消费音乐将成为主要的模式，“音乐最终只能选择数字化生存，CD的惟一功效可能只是收 藏品，供发烧友珍藏。”

时间：2005年10月投入：据称1000万元产出：未知数

启发：网络单曲节约成本

□题外话说收入———太麦今年将收入1亿

关于个人收入的问题，宋柯自然不愿透露。但他表示，太麦两年前成立时注册资金只有3000万元人民币。但两年时间里，太麦发展极其迅速，“每年的总收入 有几千万元。”而今年，太麦预计收入1亿元，其中传统的唱片销售收入只占总收入的1/6-1/5，太麦也因此成为国内收入最高的唱片公司。作为太麦的领头 人，宋柯还挤上“2005中国新经济年度人物”综合榜单，是惟一一个上榜的唱片公司老总。

宋柯透露，当年他所在的麦田音乐按传统方法发 展时，旗下拥有朴树、老狼等一线歌手，“要是在国外，早就可以靠发行唱片赚大钱了。但我们当年最巅峰的时候，每年总收入也才两三百万元，其他时候也就维持 在一两百万。”至于原因，宋柯认为以前的模式投入太大，而盗版和老百姓的购买力偏弱，又削减了市场。相反，音乐的数字营销不但可以最大程度避免盗版，更争 取到了几千万个愿意花几块钱消费的小额买主，“最关键的是，做彩铃每首歌几乎至少收入1元钱，歌曲的含金量比以前提高了好几倍。”

谈经验———网络歌传唱性很重要

目前，太麦公司还主要致力于将传统歌手的作品放在网络上销售，对于如何包装网络歌手，宋柯认为要比一般意义上的传统歌手要求低，“因为传统的歌手还要求有舞台明星应有的气质。但在网络上，歌手不需要具备太多潜质。”

宋柯表示：“我觉得现在的关键问题是，要有一个成熟的技术平台来解决彩铃和下载这些服务的收费问题。我们现在在太乐鱼数字平台上销售音乐，我发现最大的 障碍不是我们的歌不够好，也不是歌迷购买的欲望不够强，而是一些技术层面的原因，其中最主要的就是烦琐的付费方式。把这些问题解决了，网络歌曲肯定大有作 为。网络歌曲火了，那歌手的形象和表演都不是问题了，惟一衡量的标准就是他们的歌好不好听，有没有传唱性。只要把握这个根本的规则，就一首接一首推出来就 行了。所以我有个观点，就是网络歌手其实没必要回到传统唱片渠道来推销自己。”